Японська художниця відома у всьому світі як майстер світла і тіні. За допомогою найпростіших інструментів - наприклад, аркушів паперу, вирізаних букв і цифр - Куми створює унікальні роботи, перетворюючи хаос в організований порядок: «Тіні - прекрасний спосіб самовираження для людей, які більше вірять в мінливість навколишнього світу, ніж у його сталість ». Так, пом'яті аркуші паперу перетворюються в обличчя людей, а «графічні» портрети людей різних рас при близькому розгляді виявляються зробленими з імен і цифр, написаних на банківських картках.
Лю Болін
Китайського художника Лю Болін часто називають людиною-невидимкою, так як в своїх роботах він вміло зливається з навколишнім середовищем. Фоном йому служать лісу, будівлі, журнальні лавки і навіть пам'ятники архітектури. Починав він з серії китайських пейзажів, а потім, отримавши міжнародне визнання, став подорожувати по всьому світу, реалізуючи свої проекти у великих арт-столицях - Парижі, Лондоні та Венеції. У березні 2012 року в рамках московської Фотобієнале-2012 в Мультимедіа Арт Музеї Лю розфарбував себе на тлі російських журналів. Серед найбільш цікавих колаборацій китайського художника з іншими творчими особистостями - зйомка для журналу Harper's Bazaar, де він розфарбовував легендарних модельєрів, і робота з відомим стріт-художником JR.
Гевін Уорт
Гевін Уорт народився в Зімбабве, виріс в Сполучених Штатах, а зараз працює в Американській міжнародній школі в Єгипті. Після недовгої акторської кар'єри він вирішив спробувати свої сили в якості художника - декоратора, - так як ще з дитинства виявляв інтерес до мистецтва. Так, Гевін почав поєднувати роботу над декораціями для різних театральних і оперних постановок і реалізовувати свої власні творчі проекти. Використовуючи лише металеву дріт, Гевін створює лаконічні роботи, основною темою яких є людські взаємини: «Для мене люди в їх найбільш чесні, ранимі моменти є найкрасивішими. Я люблю недосконалих людей: і злегка великі носи, і кістляві руки, і занадто округлий живіт ».
Ден Грехам
Американський художник-концептуаліст вже більше сорока років створює інсталяції зі скла, дзеркал і металу і встановлює їх в різних публічних місцях і галереях: "Мені цікава межсуб'ектівность, дослідження того, як людина в певний момент часу сприймає себе і одночасно спостерігає за тим, як на нього дивляться інші ». Ще коли Дену було чотирнадцять років, він прочитав книгу Жан-Поля Сартра "Буття і ніщо» і вперше замислився над поняттям его і різницею межу власним і чужим сприйняттям самого себе. Його роботи покликані викликати у публіки відчуття дезорієнтації по відношенню до оточуючого їх світу.
Хайке Вебер
За допомогою ниток, силікону, килимових покриттів і маркерів німецька художниця пише тексти, плете килими і декорує підлоги і стіни в психоделічному стилі. Тільки близьке розгляд її робіт дає можливість зрозуміти, з чого насправді вони зроблені. Багато її 3D-проекти заволікають навколишнє їх простір, немов павутиння, додаючи до нього ще один вимір.
Ніл Доусон
Новозеландський художник відомий публіці своїми підвішеними в повітрі скульптурами з нержавіючої сталі. Він піднімав у повітря різьблені кулі, будинки та інші предмети. Наземні ж скульптури тісно прив'язані до місця свого розташування. Наприклад, масштабну роботу «Обрії», нагадує аркуш паперу і зроблену спеціально для місцевої арт-майданчика Gibbs Farm, Ніл спеціально розмістив на вершині пагорба, щоб створити відчуття крихкості і беззахисності скульптури, яку змете будь подих вітерця. Як і інші художники, що створюють оптичні ілюзії, новозеландський художник грає з світосприйняттям реальності людей, породжуючи сумнів про правдоподібності навколишнього світу.
Феліс Варін
Швейцарський художник змушує публіку глянути по-новому на стіни будинків, офісні будівлі, заводи, сходи і навіть двері. Незважаючи на те що він не використовує якісь просунуті технології, а лише прості геометричні фігури і вже існуючі об'ємні поверхні, кожен раз він дивує глядачів: «Я малюю кола на об'ємних поверхнях, а природа сама змінює їх форму. І мені не потрібно вдаватися до складних зображенням - я малюю прості форми, а реальність спотворює їх і створює безліч варіантів їх сприйняття ».
Фред Еердекенс
Бельгійський художник вселяє нове життя в залізну дріт, коробки та інші самі повсякденні предмети, варто йому лише направити на них світло або створити тінь. Найчастіше його складні конструкції приймають форму слів - від простих вигуків «ooohaaah» і словосполучень «Автоматичне письмо», «в ім'я» до цільних, глибокодумних фраз: «Найбільшою життя недостатньо», «Можеш запропонувати що-небудь? ..» або «Я ненавиджу слова».
Зільвінас Кемпінас
За допомогою своїх робіт литовський художник трансформує існуючий фізичний простір в ілюзорне, закликаючи тим самим публіку по-новому поглянути на навколишній її світ. Кожна інсталяція Зільвінаса припускає тривалу підготовку і точність виконання. Важлива кожна деталь - починаючи від вибору місця і матеріалів і закінчуючи освітленням: «Мене приваблюють предмети, які здатні долати свою банальність і матеріальність і ставати чимось іншим, чимось більшим ».
Деніель Аршам
Американський художник створює роботи на стику мистецтва і архітектури, так як він вірить, що архітектура - це сама довговічна форма творчого самовираження, яку зміг придумати людина: «У багатьох моїх роботах я маніпулюю архітектурою і наділяю її новими властивостями, яких раніше у неї не було ». У його руках стільці, годинники, лампи і навіть люди «поглинаються» стінами і стають частиною архітектурного ансамблю.
